opredelitev elektronske glasbe
Znano je kot elektronska glasba na tisto, ki se generira z določenimi elektronskimi napravami, kot je sintetizator ali vzorčevalnikin to si lahko zamislimo v celoti od zvokov in melodij, ki jih proizvajajo ti stroji ..., ali do skladbe, ki jo je umetnik že ustvaril in dokončal, ki je spremenjena s pomočjo te tehnologije in zahvaljujoč njeni uporabi, kar ustvarja novo umetniško ustvarjanje, ki bo obdržalo zvok in besedila izvirnika v svoji osnovi.
Očitno in z izjemami primera, ker je očitno, da tehnologije tistega trenutka sploh ni mogoče primerjati s današnjo in spremembami, ki jih omogočajo tisti, ki proizvajajo to vrsto glasbe, ima elektronska glasba svoje značilnosti korenine v začetku prejšnjega stoletja, natančneje v Ljubljani 1910 s poskusi tako imenovanih italijanskih futuristov pod vodstvom Luigija Russola, ki je ustvarjal glasbo z zvoki in elektronskimi glasbenimi skrinjicami. Te prve vire bi lahko z zgodovinskega vidika obravnavali kot prve različice tega sloga. Kakor koli že, etherphone, ki ga je leta 1919 izumil ruski fizik Lev Sergeyevich Termen, velja za prvo elektronsko glasbilo, torej za prvi sintetizator v zgodovini.
Seveda pa so bili to preprosti eksperimenti in sanje peščice vizionarskih glasbenikov, ki so postali nekaj resničnosti šele med drugo svetovno vojno z razvojem prvih tehnik rezanja, spajanja in lepljenja ali previjanja različnih fragmentov traku. posneto. Magnetni nosilec podatkov je omogočil mogočne tehnike urejanja, ki bi vodile do najsodobnejših eksperimentov v elektronski glasbi.
In očitno so s potekom let sledile vaje, testi in eksperimenti v iskanju novih zvokov, zahvaljujoč pojavu novih tehnologij in uglaševanju drugih, kot je sintetizator. Ampak priljubljenost tega glasbenega trenda bo prispela šele konec osemdesetih prejšnje stoletje s prihodom tehno in hiša, dva najbolj priznana stila znotraj žanra, ki so jih začeli razširjati evropski producenti in DJ-ji. Kasneje so nekateri avtorji svoja prizadevanja posvetili ustvarjanju diferenciranih stilov, kot so elektronski slogi instrumentalne glasbe (kot se je to zgodilo pri Jean Michelu Jarréju) ali izpeljave sloga elektropopa in drugih široko uporabljenih mešanih formatov.
Medtem bo v devetdesetih letih, ko se je utrdil in postal eden od žanrov, ki so mu najbolj sledili milijoni mladih po vsem svetu. Velik del tega je nedvomno posledica širjenja festivalov, bolj znanih kot ravesMed najpomembnejšimi sta Creamfields in Moonpark, v katerih je tovrstna glasba edina in absolutna zvezda.
Podobno je glavni element, ki določa uspeh elektronske glasbe, razširjanje in širjenje digitalnih virov za produkcijo, montažo in rekonstrukcijo zvoka. Poleg presenetljivo nižjih proizvodnih stroškov računalniki omogočajo tudi prekrivajoče se, progresivno križanje (bledenje), spreminjanje lestvic in tonov ter predvsem možnost, da posnamemo prejšnjo skladbo katerega koli sloga in jo spremenimo tako, da jo spremenimo v novo elektronsko stvaritev. Tako zdaj priljubljena remiksirano Motivirali so, da se različne pesmi popa, rocka, melodike in celo tradicionalne folklore rekombinirajo, da nastanejo povsem drugačne različice v okviru tehnične novosti, vendar ohranijo svoj prvotni čar.
Med najvidnejšimi predstavniki današnjega časa so: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta in, seveda, seznam se lahko nadaljuje ... Ne gre pozabiti, da je ta slog izviral iz angleščine- govorečih državah, dosegel je opazen učinek z velikimi predstavniki v Latinski Ameriki. V teh prvih letih 21. stoletja je elektronska glasba najbolj razširjen tok v diskotekah in množičnih recitalih na prostem v poletnih sezonah, saj njena posebna značilnost omogoča hitro plesno skušnjavo in nalezljivost ritma vodi do uživanja ta glasbeni slog, za katerega se zdi, da je ostal.
