definicija gotske umetnosti
The Gotska umetnost je vrsta umetniškega sloga, ki je videl svetlobo Zahodna Evropa v zadnjih letih srednjega veka, približno od 12. stoletja do prihoda renesanse v 15. stoletju. Kick je podan v severna Francija od tam pa se bo razširila po zahodu. Nato se bosta obe situaciji odražali v njegovi produkciji in obilici in krizi srednjega veka.
Umetniški slog, ki se razteza od konca srednjeveških časov do renesanse, rojen v Galiji, nekdanji Franciji, med tamkajšnjimi umetniki in naseljenci, Goti
Ime je nastalo po izumu italijanskega umetnika in zgodovinarja renesanse Giorgia Vasarija, ki se je odločil zapisati to ime, ki ga bo populariziralo zaradi njegovega izvora in ustvarjalcev, gotskih umetnikov, kot srednjeveškega in barbarskega ljudstva, ki je kako so zasedli prvo, imenovali Galija današnja Francija.
Čeprav je v svojih začetkih moralo trpeti napade pejorativnega premisleka, bo pozneje romantično umetniško gibanje poskrbelo za njegovo prevrednotenje.
Opozoriti je treba, da se bo glede na državo in regije odvijal v različnih kronoloških trenutkih, torej ne bo pri vseh narodih hkrati.
Zato je v vseh njegovih dogodkih globoka razlika, čisto dobro v Franciji, čeprav je drugačen od Pariza v primerjavi s Provanso, več blizu klasične tradicije v primeru Italije in v Flandrija, Anglija, Nemčija, Kastilja in Aragonija z lokalnimi singularnostmi.
Politične razmere so bile odločilne za opredelitev značilnosti sloga
Kot se je zgodilo z vsemi umetniškimi gibanji vsakega časa, tudi gotika ni bila izpuščena iz konteksta in družbene politične konjunkture, ki je takrat obstajala, zato ni mogoče prezreti, da se pojavlja v okviru izgube moči fevdalizma in rojstvo novega pojmovanja življenja v mestih, bolj urbanih in kjer je za umetniško izražanje značilno, da je bolj svoboden in človeški.
Prav tako ne moremo zanemariti rojstva novega družbenega razreda ali stanu, buržoazije, s katero se je to gibanje želelo poglobiti in je takrat znalo usmeriti svoje zahteve.
Obilne oblike so bistvena značilnost tega.
Visoke konstrukcije, uvod koničastega loka, bolj odprt in osvetljen
Velika novost, ki jo gotska umetnost ponuja v primerjavi s svojo predhodnico, romansko, je gradnja visokih katedral z veliko svetlobe.
V arhitekturi je vrhunec uvedba koničasti lok, ki se običajno imenuje ogival, kateremu sledi rebrasti obok, ki olajša premikanje potiskov na zunanje opore, ravno to pa je omogočilo gradnjo višjih in širših stavb.
Za romansko arhitekturo so bile značilne masivne in zaprte strukture, ki so se soočile z lažjimi, odprtimi in osvetljenimi zgradbami gotike.
Utež je prenehala biti na stenah in je šla do stebrov, trebušnih dimnikov in drugih elementov, ki so služili kot podpora konstrukcijam.
Sprememba je bila očitno postopna, toda vsaka stavba je začela imeti okna in so bila tudi višja.
V tej počasni evoluciji iz enega sloga v drugega jih mnogi obravnavajo hkrati, vendar temu ni bilo tako, obstajalo je sožitje, dokler romanščina ni dokončno prešla v gotiko.
Izhaja iz spočetja filozofsko-teološki časa je to v stavbe je bila vključena svetloba; svetloba, ki ni koncentrirana, temveč precej razpršena in obarvana zaradi iger, ki jih predlagajo vrtna okna in vitraži. Svetloba bi bila tisto, kar bi nam omogočilo, da se približamo najčistejši obliki.
Pomembni primeri vključujejo opatijo Saint Denis in katedralo Notre Dame de Paris. Konstrukcije, ki sicer ne kažejo toliko višine ali okrasnosti, so pa že estetsko različne glede na svetlobo, ki jo imajo.
V skulpturi so ohranjene kamnite rezbarije prejšnjega stavka, čeprav je na podolgovatem in togi prevladujoči obliki natisnjen bolj naraven slog.
Kar zadeva slikanje, čeprav ni konkretnega preloma glede na predhodnika, so bile dodane malo po malo bolj mračne, temne in čustvene značilnosti.
