opredelitev nadrealizma
Nadrealizem, ki velja za enega najbolj reprezentativnih umetniških stilov dvajsetega stoletja, se je pojavil v dvajsetih letih prejšnjega stoletja kot del napredka umetniških avantgard, ki so skušali predstavljati ideale, drugačne od akademskih, ki so kršili zakone tradicionalnega slikarstva in tako uspeli poklicati pozornost gledalca neposredno. V primeru nadrealizma lahko opozorimo na prisotnost nerealističnih in v mnogih primerih niti figurativnih podob, katerih cilj je bil bolj slediti oblikovanju občutkov kot pa razumu.
Kot že ime pove, je bilo za nadrealizem kot umetniško avantgardo značilno, da predstavlja nenavadno, absurdno ali fantastično tisto, kar je bilo opaziti v resnici. V mnogih primerih nadrealistične slike niso plod resničnosti, temveč sanj in neracionalnih idej, ki jih je imel umetnik v mislih v času nastanka dela. Dela nimajo grafične linearnosti, presledki so običajno razbiti, razmerja figur niso resnična in barve so pogosto obrnjene.
Družbeno-politični kontekst tistega časa je nedvomno povezan z razvojem te umetniške avantgarde, saj je bila vstavljena v zgodovinsko obdobje splošne krize, ki jo je povzročila vojna in različni gospodarski in družbeni zapleti. Ta realnost brezupa, strahu in nereda je imela enega najjasnejših predstavnikov v nadrealizmu, saj ti umetniki kažejo drugačno, spremenjeno in v mnogih primerih kaotično resničnost.
Vendar nadrealizem ni bil zgolj skupina umetnikov, ki so skušali resničnost predstavljati drugače. Zahvaljujoč delu Francoza Andréja Bretona se je gibanje razširilo na velik del Evrope in je to storilo zlasti na filozofski in teoretični ravni, pri čemer je vzpostavilo tisto, kar so sami imenovali "nadrealistična revolucija" ali popolna odsotnost logične in racionalne misli .
Med najpomembnejšimi umetniki nadrealizma je treba brez dvoma omeniti Salvadorja Dalíja, Renéja Magritteja, Man Raya, Joan Miró, Paula Kleeja in mnoge druge, katerih dela se v svojem edinstvenem, zahtevnem in globoko poetičnem slogu ne morejo primerjati.
