opredelitev lažnega
V svetu umetnosti se temu reče farsa K temu Kratkoročno gledališko delo z burlesknimi značilnostmi, ki poskuša posmehovati družbeno sprejete situacije, a farsa s pomočjo ironije in posmehovanja želi razkriti razvade, ki jih nakazujejo; slednja prispeva k svojemu poslanstvu zabavanja in zabave javnosti.
Kratko in burleskno gledališko delo v zvezi s politiko ali uporabami in običaji v družbi
Je zagotovo starodavna zvrst, saj se njen videz nahaja v starodavnih klasičnih kulturah, medtem ko je približno v Srednji vek je bil formaliziran kot žanr.
Pojavil se je kot alternativa prevladujočim žanrom tistih časov, kar je do neke mere utrudilo javnost: skrivnosti in morale.
Izvor in razvoj
V svojem izvoru je bilo običajno, da je bila farsa predstavljena kot vmesni del dramskih del.
S časom in njenim sprejetjem je farsa postala dobro diferencirana in avtonomna zvrst.
Povezano z žanrom komedije je nemogoče razumeti farso, ne da bi prej natančno razumeli komedijo.
V klasični Grčiji se je žanr komedije rodil v čast enega najpomembnejših bogov, kot je bil Dioniz, ki je bil božanstvo, ki je predstavljalo vino, zabavo in užitek, sin je največjega boga Zevsa in predstavlja precej lepljivo vedenje in prelivajo.
Komedija pa je bila tesno povezana z glasbenim izrazom, saj je glasba javnosti prinašala veselje in pozitivno zabavo.
V 5. stoletju pr začele so se razvijati prve komedije, ki bi poskrbele za satiranje politike in običajev mest tistih časov.
Druga plat komedije ali katere koli druge zvrsti, ki želi nasmejati svoje občinstvo, je drama ali tragedija, kot so ji rekli Grki.
In glavna razlika je v občutkih, ki jih ti žanri vzbujajo, komedija sprošča, nasmeje, razveseli, medtem ko tragedija sprosti bolečino, nostalgijo in melanholijo.
Dokazano je tudi, da je mogoče iz humorja izraziti veliko več stvari, tudi najstrožjih kritik političnih in družbenih razmer, ki jih sicer ni bilo mogoče dopustiti.
Za like, ki nastopajo v farsah, je značilno njihovo pretiravanje in ekstravaganca, čeprav je treba omeniti, da je farsa vedno zelo vezana na realnost družbe, v katero je vstavljena.
Z drugimi besedami, farsa prikazuje situacijo, ki se zgodi v resnici, vendar je narejena pretirano.
V tej situaciji je farsa odlično orodje za izražanje družbene kritike, vendar s šaljivega vidika.
Ponavlja se, da se s farso norčujejo iz nekaterih priljubljenih konvencij in prepričanj, se celo ponavadi norčijo z njimi, da bi pokazali njihove vidike, ki sploh niso občudovanja vredni.
Za to razstavo uporablja humor in precej priljubljen jezik na zaostren način, ki je dostopen vsem.
Farsa ima vedno srečen konec, na farsi nikoli ne moremo naleteti na konec, ki povzroča žalost.
Ideja je, da se javnost smeji vsem tistim omejitvam in zastojem, ki jih včasih predlaga samo življenje.
V Grčiji se zarodek farse rodi, v srednjem veku pa se ustali in čeprav je bila katoliška cerkev takrat zelo močna pri vsiljevanju morale in navad, ki so farse prezirale zaradi njihovega posmehljivega značaja, so jim dovolile in rasle v pomembnost in sprejemanje.
Medtem je kulturni proces renesanse pripisoval farsi posebno in prevladujoče mesto v obravnavi.
Eden najboljših eksponentov farse je bil igralec Charles Chaplin nekaj stoletij prej pa je bil priljubljeni francoski dramatik Molière.
Chaplin je žanr prevrednotil in ga s svojo filmsko produkcijo brezhibno izpostavil.
Zaplet ali odsotnost resnice z namenom zavajanja drugih
Po drugi strani pa v pogovornem jeziku temu rečemo navidezno prepletenost ali odsotnost resnice, katere naloga je zavajanje ene ali več oseb.
Zelo pogosto je slišati, da je ta ali ona oseba lažno naredila svoje življenje v smislu, da želi izraziti, da se pretvarja v resničnost življenja, ki je v resnici nima, ampak da to počne, da drugim pokaže neresnično položaj in s tem pridobiti nekaj ugodnosti.
